番外編：「TRAUMARIS｜SPACE」でのイベント

”TRAUMARIS/SPACE”という一度は訪れたい場所が東京、恵比寿にあります。




”トラウマリス”＝”トラ”、”ウマ”、”リス”。




かっこいいけどユーモアもある、そんな名前がついたこのスペースを主催するのは、アートライターのChie Sumiyoshiさん。




Chieさんは”ブルータス”や”東京人”などで記事を書く売れっ子アートライターさんであると同時に、”TRAUMARIS/SPACE”を主催し様々なイベントを仕掛ける方。さらにとっても美人、いわゆるスーパーウーマンです。




私が訪れた８月２７日は、個展開催中のアオケンこと青山健一さんがご自分の作品の上にデジタルドローイングを、そして詩を朗読されたプラーグダー・ユンさん、その詩とドローイングに合わせてギターを演奏されたKawolさん、さらに、なんと、東京都現代美術館で個展を開催されていた名和晃平さんがスペシャルゲストとしてライブドローイングをされたのです！

ライブ前のトラウマリス内。４人のアーティストのコラボレーションということで、開催前は皆さん準備に集中されている様でした。
奥に見えるのがアオケンさんの平面作品たちです。

バーカウンター側の店内の雰囲気。右上にある彫刻は名和さんの作品。
左側で帽子をかぶっている女性がChieさん、そしてそのお隣が名和さんご本人です。




実は今年の春にニューヨークのジャパンソサエティーでの日本人作家のグループ展、”Bye Bye Kitty"で名和さんの作品を拝見しました。私が好きな鹿がモチーフになっている事もありましたが、彼の独特な表現方法に目を奪われました。




そんな名和さんの作品に早くから注目されていたのがChieさんで、トラウマリスが六本木にあった頃から、店内では名和さんの作品を観る事ができました。




アオケンさんの作品の世界観も、また全然違って素敵です。
抜群のセンスで配色されたモチーフの中からはその洗練された様子がうかがえますが、それと同時にファインアート特有の力強さ、何か”根っこ”の様なものが感じられます。

平面に収まらない、アオケンさんの表現力。




午後８時、トラウマリスは入りきれないほどのお客さんたちと、期待とに包まれました。

写真右上、ドローイングガンで壁に描く名和さん。
彼が描いていたものが画面左上に映し出されています。

そのすぐ隣、画面中央に移る詩の下には、アオケンさんによるデジタルドローイングが観られます。

忘れてはならない、詩を朗読したプラーグダー・ユンさんと、ギターのKawolさん。
特にKawolさんの歌声の素晴らしさには驚かされました。






約２時間の密度の濃いイベントは、とても良いエネルギーに終始包まれていました。
４人のアーティストの同時進行系パフォーマンス、本来ならかなり難しい試みだと思います。




今年の夏の思い出が、またひとつ増えました。
誘ってくれた親友、絵本作家の大川久乃にも感謝です。

参考までに：
トラウマリス公式サイト
http://www.traumaris.jp/


名和晃平公式サイト
http://www.kohei-nawa.net/


青山健一公式サイト
http://aoken.info/


大川久乃ブログ
http://hisanooo.blog4.fc2.com/blog-date-201108.html

番外編：東京アートフェア ２０１１

７月３１日、3日目最終日となる東京アートフェア２０１１年に足を運びました。
本来今年４月に開催される予定だったフェアも、震災の影響で延期になったそうです。


１年ぶりの日本、そして東京は以前と変わらぬ様子でした。
そんな変わらぬ東京が、この５ヶ月の間に起こった事ごとを私に考えさせます。


ニューヨークのアートフェアに毎年足を運ぶ私も、東京では初めての体験。
とても新鮮な気持ちで会場へ入りました。


ご一緒したのは友人の切り絵作家／イラストレーターの辻恵子さん。
私が渡米する前からの友人で、キラリと光るセンスを持つ素敵な作家さんです。
彼女のご活躍はアーティストサイトをご参照ください。
http://www.tsujikeiko.com/bio.j.html


２０１１年東京アートフェアには述べ１３３軒のギャラリーが参加。
日本ならではの古美術・工芸品から日本画・洋画、そして現代アートまで、幅広いジャンルのアートが並んでいました。


その中で私が気になったアーティストたちをご紹介いたします。


まずは小山登美夫ギャラリーで展示されていた風能奈々さん。
彼女の独特な世界観は沢山あった作品たちの中でも目を惹きました。


独特な色使い、そして作品の素材や大きさ選びも作品そのものに良くあっていた様に思います。どこか懐かしいけれど新鮮、そんな魅力ある作品たちでした。

続いてギャラリー戸村で展示していた高松和樹さん。

プロフィールには仙台市出身とあり、参加される際にご苦労はあったのだろうかと。

透明感のある白のグラデーションで遠近感を出し、キャンバスの中に小宇宙を造り出している様でした。構成のセンス・バランスが良く、展示の際のまとまりもとても良かったです。

次にご紹介するのが靖山画廊で展示なさっていた彫刻家の吉水快聞さん。

”快聞”さんというお名前を読んで、もしや？と思っていましたが、やはり２００５年に浄土宗の僧侶の資格を取得された作家さんでした。

彼の作品は仏教の世界観を表すように、蓮の花を始め生殖物が多くのモチーフになっています。写真ではお伝えできず残念ですが、長年培われたであろう彫りの技術には匠の技を見る事ができました。

http://ameblo.jp/art-japan-blog

こちらの靖山画廊ブログに吉水さん他、参加アーティストの事が詳しく載っています。

そして最後にご紹介するのが新進気鋭の画家、藤原由葵さん。

彼女は、ヨコイ・ファインアート、ギャラリーエギヌの２軒で作品が展示されていました。

実は彼女のオリジナル作品を以前からずっと観てみたかったのです。

そして、この日ついに願いが叶いました！

ヨコイ・ファインアートで展示されていた作品、”吉祥天”！！！

（対であろう”黒闇天”と一緒に展示）

私はそこに作品のもの凄い存在感を感じました。

お話ししたギャラリーオーナーのヨコイさんがおっしゃっていた様に、

比べ物にならない、ずば抜けた技術力、精神性、そしてコンセプトがそこにありました。

確かに日本のフェアは、ニューヨークのアートフェアに比べたら規模も作品レベルもかなわないかもしれません。でも、そんなものを全部吹き飛ばすほどの作品を私は目にしたのです。